Современная Албасты, бохо-эстетика и архитектура: чем запомнился второй день Visa Fashion Week Tashkent?

VERTIGO.

от Dara Atzhanova
Опубликовано: 14 ноября 2025, 15:34
VFWT
Фото: Timur Epov

Второй день Visa Fashion Week Tashkent, прошедший 9 ноября, раскрылся тремя показами, словно тремя гранями одной истории о моде и ее тонких состояниях. Айзада Балабекова представила дебют, в котором знакомые женские архетипы, долго окруженные мифами и стереотипами, обрели новое звучание. Следом состоялся показ Imsilk, переосмысливающий традиции и предлагающий собственный взгляд на их развитие. А завершила день коллаборация Morobulsin x NRGBI, построенная на диалоге моды и архитектуры.

mûr (NDA finalist, Kyrgyzstan)

Айзада Балабекова, финалистка Next Design Award, представила на Visa Fashion Week Tashkent свою первую коллекцию и переосмыслила женские архетипы, долгое время существовавшие в мифах и стереотипах. Так образ «старой девы», некогда пугающий и маргинализованный, стал историей женщины, чья самодостаточность и решимость вызывают уважение. Этот новый взгляд плавно перетек в трактовку Албасты, которая, избавившись от мрачности и строгости, превратилась в символ силы.

Эта внутренняя трансформация ощущалась в каждом образе. Объемные рукава, строгие воротники, двубортные линии и плотные ткани напоминали о традиционном костюме кочевых народов. В сочетании с полупрозрачными слоями и драпировками они создавали ощущение новой, гибкой женственности.

Одна из моделей вышла на подиум в удлиненном белом платье с широкими рукавами, напоминавшими ленты. А другая — появилась в черном жакете с подчеркнутой линией плеча, дополненном юбкой-баллоном с высоким разрезом и баской — одним из ключевых трендов сезона. Выразительность этих образов усиливали декоративные элементы. Монеты, металлические подвески и крупные украшения «читались» как личные защитные знаки, аккуратно вплетенные в ткань и несущие свою историю.


I’msilk (Uzbekistan)

Показ Imsilk во второй день VFWT стал тем редким моментом, когда подиум превратился в улицу большого города, где каждая прохожая (модель в данном случае) — героиня собственной истории. Восточные коды, знакомые всем поклонникам бренда, здесь прозвучали как воспоминание о месте, куда хочется возвращаться, сохраняя при этом шаг в будущее. «Наш бренд для тех, кто ценит корни и стремится к новому, для тех, кто говорит о себе через стиль», — эта фраза будто висела над подиумом, как нить, связывающая традицию и современность.

Коллекция была построена на идее пластики ткани и на том, как наследие может дышать в сегодняшнем ритме. А силуэты напоминали архитектуру мегаполиса, где формы меняются в зависимости от света. Четкие жакеты переходили в струящиеся брюки, полупрозрачные платья соседствовали с плащами, сложенными как бумажные скульптуры. В каждом из этих образов прочитывалась двойственность современной женщины, в которой устойчивость соседствует с мягкостью и обе черты ощущаются одинаково уверенно.

Особенная магия проявлялась в движении. Топы с длинными нитями и фактурными перьями оживали при каждом шаге, а ленты на юбках тянулись за моделью, словно тонкий мазок кисти.


NRGBI x Morobulsin (Uzbekistan)

Во второй день Morobulsin x NRGBI напомнили, что архитектура и мода говорят на одном языке — языке формы. Morobulsin уловил линии, объемы и пропорции, которыми NRGBI создают пространство, и мягко перенес эту пластику в ткань. Так проявилась идея «построенной красоты», где каждый образ рождается из замысла и постепенно превращается в продуманную композицию. Детали складываются как элементы конструкции, стыки направляют взгляд, а соединения переходят в цельную, выверенную историю.

Одна из моделей вышла на подиум в белом платье с корсетной основой, где вручную были выведены фразы, похожие на заметки архитектора в рабочем эскизнике. А другая — в пальто-худи цвета жженой глины, дополненном юбкой-водопадом. В этом выходе плотный верх напоминал несущую конструкцию, а каскадная драпировка снизу передавала свободу, с которой можно подходить к творчеству.

Наряду с этим переосмыслен и архитектурный орнамент. Вышивки напоминали миниатюрные фасады, арки и решетки, будто вырезанные из «городской» ткани. Они появлялись деликатно — на поясе, на груди, на воротнике — как в городе отдельные элементы становятся ориентирами.


Фото: Timur Epov

Cookie Image Использование файлов cookie

Мы используем куки для улучшения работы сайта. Узнать больше