8 и 9 ноября в Ташкенте прошел новый сезон Visa Fashion Week Tashkent — главное модное событие региона, вновь объединившее дизайнеров из Узбекистана, Казахстана, Кыргызстана, Армении и Грузии. На этот раз дизайнеры не стремились быть громче или смелее, чем есть на самом деле. Подиум стал пространством, где каждый говорил о своем — о корнях, свободе, поиске формы — и делал это так, будто обращается к тем, кто действительно «слышит» нюансы.
Amal Vagram пригласил зрителей в путешествие, где каждый образ становился отдельной остановкой. Nigora Hashimova предложила собственный взгляд на современную узбечку — уверенную, независимую и внимательную к биографии своих вещей. А Hajar показал, что традиция способна звучать современно тогда, когда ей дают пространство быть собой — через фактуру, ручную работу и ритм силуэта.
Ниже — подробнее о каждом показе.
Amal Vagram (Uzbekistan)
Первый день VFWT открылся показом узбекского бренда Amal Vagram — и уже с первых минут стало ясно, что эта коллекция создана для тех, кто движется по жизни, полагаясь на внутренние ориентиры. Образы складывались в маршрут, который нельзя найти на карте. Тот самый, что открывается только тогда, когда идешь вперед интуитивно, позволяя себе свернуть туда, где начинается что-то новое.
В основе коллекции? Смесь индийских этнических мотивов и дзипси-эстетики — той самой, что пробуждает желание сорваться в путешествие без обратного билета. Модели выходили то в кафтанах и широких брюках с изящным орнаментом, то в струящихся шелковых блузах персиковых оттенков и юбках с танцующей бахромой. И все же главным фаворитом редакции стал бомбер, расшитый золотом настолько щедро и тонко, что напоминал артефакт из другой эпохи.
Аксессуары развивали тему странствий и раскрывали ее с еще большей поэтичностью. Жемчужные нити напоминали о морских побережьях, где их могли собрать на рассвете, а миниатюрные сумки-талисманы выглядели как личные обереги, привезенные из дальних путешествий.
Nigora Hashimova x Nargiz (Uzbekistan)
В этом сезоне Nigora Hashimova обратилась к теме, к которой редко решаются подходить открыто. Она задалась вопросом, как традиционная эстетика может звучать сегодня — уверенно и свежо, без музейного оттенка и декоративной условности. В дуэте со стилистом бренда дизайнер представила коллекцию, ставшую образным портретом современной узбечки.
На подиуме одна из моделей появилась в светлой блузе, дополненной тяжелой золотистой парчой, свободно задрапированной вокруг бедер, словно импровизированным саронгом. Другая — в красной куртке с восточными мотивами и байкерскими шортами — в комбинации, которая в другом контексте выглядела бы слишком смело, но здесь раскрылась особенно гармонично. В этом образе угадывалась женщина, способная переключать роли так же легко, как струится ткань в умелых руках. Нельзя не отметить и лоскутный топ-холтер, сплетенный из зеленых и розовых отрывков ткани. Он становился наглядным примером того, что винтаж способен двигаться вперед, превращаясь в источник вдохновения для новых смыслов.
Стоит отметить, что коллекция полностью состоит из единичных изделий. Каждая вещь существует в одном экземпляре и создана из тканей с прошлымпереработанных чапанов, шелковых фрагментов и украшений ручной работы.
Hajar (Uzbekistan)
Шоирахон Абзалова, основательница и креативный директор бренда Hajar, давно выстроила собственный модный язык — выверенный и тонко настроенный на диалог с наследием. После обучения в Париже она привезла не только набор приемов, но и понимание: узбекская традиция способна звучать современно тогда, когда ей дают «пространство» быть собой.
Коллекция, представленная на VFWT, раскрывалась постепенно, предлагая зрителю рассматривать ее слой за слоем. Сначала на подиуме появился жакет, украшенный тонкими хлопковыми веточками. Деталь аккуратная, почти скромная, но именно она задавала тон — подсказывала, что подлинная красота часто живет в штрихах. Этот мотив переходил в следующий образ — голубой костюм строгого силуэта с вышитыми гусями и садовыми линиями. А после него в пространстве дефиле возникли жакеты из шелка-иката в красно-розовой гамме и пальто с золотистыми акцентами. Образы звучали насыщенно, но при этом спокойно, потому что за каждым решением чувствовались вкус и продуманность.
Объединяло все это бережное отношение к вышивке. Она словно прокрадывалась в самые интимные зоны изделия — на спинку, к манжету, вдоль груди. В таких точках она приобретала характер тихого жеста, подчеркивающего мысль и руку мастера.
Фото: Timur Epov
