Если первый день VFW Tashkent обозначил масштаб амбиций, то второй стал моментом истины — погружением в философию новой эстетики FOLLOWING THE SUN. Дизайнеры перестали оглядываться на условности и начали говорить собственным языком — тем самым, который не требует перевода, потому что звучит абсолютно честно.
Мы увидели шесть разных историй, где традиционный икат, искусная вышивка и сложные силуэты перестали быть «данью уважения традициям». Они превратились в современную функциональную одежду, в которой нет места «музейной пыли».
В этом обзоре мы исследуем, как именно локальные коды становятся глобальным достоянием, и почему в 2026 году быть «собой» — это самая захватывающая работа, которая у нас есть.
YAMAMAA (Azerbaijan)
Открыл второй день VFW Tashkent бренд YAMAMAA, который с ходу переосмыслил само понятие современного гардероба. Смело отказавшись от идеи «одежды как статичного футляра», марка представила коллекцию как живой, пульсирующий организм, идеально резонирующий с динамичным ритмом мегаполиса. В центре этого модного исследования оказались виртуозно скроенные куртки-трансформеры и объемные брюки-палаццо. Благодаря сложной деконструкции и архитектурному крою вещи полностью лишились статичности, обретя способность трансформироваться вслед за каждым движением тела.
Гипнотическая палитра, собранная из глубокого винного, драматичного алого, теплого песочно-бежевого и графичного черного, лишь подчеркнула многослойную глубину образов. В результате YAMAMAA удалось создать цельную и коммерчески выверенную историю — от объемного алого бомбера, усмиренного синим корсетом, до молочной куртки с концептуальным капюшоном, которую хочется рассматривать, миксовать и, главное, внедрять в свой гардероб.
Lazizar (Uzbekistan)
Бренд Lazizar в своей новой коллекции представил безупречное понимание того, чего на самом деле хочет современная it-girl нашего региона. Она уже давно переросла слепое следование мимолетным трендам и готова осознанно интегрировать этнические мотивы в свой повседневный гардероб, превращая их в личный манифест.
Новая линейка, получившая поэтичное название «Наследие невесты», стала мастер-классом по превращению сложного восточного кода в урбанистическую эстетику. Lazizar отказался от буквальной исторической реконструкции, предложив взамен концептуальный конструктор. Архитектурные жилеты, акцентные баски и непринужденные чапаны здесь соседствуют с расслабленными силуэтами, создавая образ, в котором Восток звучит без лишнего «шума». А дополнением к ним служат аутентичные тюбетейки, которые связали коллекцию воедино, окончательно доказав: этно-аксессуары могут выглядеть современно и органично в контексте глобальной моды.
Azamat Somatov (Uzbekistan)
Бренд с 16-летней историей, который во многом сформировал и продолжает определять ДНК современной мужской моды Узбекистана, представил свою новую главу — коллекцию Baraka. В этой работе дизайнер сознательно отошел от визуального шума в пользу чистых силуэтов, безупречной посадки и исключительного комфорта премиальных фактур. Возводя безупречную функциональность в ранг абсолютной жизненной философии, он манифестировал одежду как инструмент мужской уверенности, способный адаптироваться к любому контексту.
Этот тонкий баланс между строгой дисциплиной и абсолютной внутренней свободой прослеживался в каждой линии. Выверенная геометрия костюмов-двоек с акцентным плечом и графичные укороченные куртки свободного кроя здесь гармонично соседствовали с шелковыми комплектами, фактурными поло и динамичными накидками-кардиганами. При этом национальная идентичность и уважение к традициям не заявляли о себе напрямую, а проявлялись в едва уловимых деталях — от воротников рубах с тончайшей ручной вышивкой до аутентичных ожерелий из натуральных камней с акцентными кистями.
Ikat by Asmira (Uzbekistan)
Разговор о том, что национальная айдентика давно перестала быть просто красивой цитатой из прошлого, продолжил бренд Ikat by Asmira. В своей новой коллекции дизайнер наглядно продемонстрировала, как сложнейший центральноазиатский орнамент может стать основой гардероба современной горожанки.
Манифест новой волны интеллектуального шика открыл смелый топ-баллон в насыщенных фиолетово-белых тонах: зарифмованный с ультраширокими брюками-палаццо, этот образ сразу задал вектор всей линейке, заявив о безупречном балансе между урбанистической свободой и глубоким культурным кодом. Следом эту концепцию поддержали брючные комплекты и жакеты с утрированной, маскулинной линией плеча, где восточный флер проявлялся едва уловимо и деликатно — в виде акцентных поясов-кушаков и отделки манжет контрастным шелком. Финальным же аккордом в «оживлении» традиционной графики стала игра фактур: дизайнер смело замиксовала динамичную бахрому, пройдя путь от легкой перьевой оторочки на рубашках до брутальных кожаных лент в составе концептуальной юбки-портупеи.
NO.SUGAR (NDA finalist)
В индустрии, перенасыщенной «быстрыми визуальными углеводами», показ NO.SUGAR на Visa Fashion Week Tashkent стал глотком чистого, пугающе честного воздуха. Дизайнер и визионер Асаль Шаропова, чье видение прошло профессиональную огранку в Париже, представила на подиуме психоаналитическое исследование — коллекцию Roots о самоидентификации в эпоху тотальной глобализации.
Главный концепт коллекции Шаропова зарифмовала со сложнейшей пластической формой. Объемные, тактильные 3D-жгуты и мягкие переплетения, обвивающие тела моделей, буквально имитировали живую корневую систему. Эти «корни» прорастали сквозь трикотажные платья, оплетали шеи, трансформируясь в концептуальные воротники-обереги, и деформировали строгую анатомию жакетов. Это была визуализация терапевтичной идеи: наш бэкграунд может быть порой «грузом», но именно он удерживает нас на земле.
Отдельный оммаж — за деликатность с наследием. Традиционный икат здесь был намечен «пунктиром»: в геометрии кроп-рубашки, рукавах тренчкота и на подкладке жакета.
ZhSaken (Kazakhstan)
Если предыдущий показ был сеансом психоанализа, то шоу Сакена Жаксыбаева стало рафинированным поп-арт-перформансом. Дизайнер устроил на подиуме интеллектуальный бунт, заявив с порога: «ART IS NOT ENOUGH» (прим. ред. — «искусства недостаточно») — и сделал это чертовски красиво.
Вдохновившись эстетикой международных биеннале, Жаксыбаев столкнул эпохи и смыслы, превратив коллекцию в масштабный фэшн-коллаж. Здесь исторические референсы — пышные парики эпохи Марии-Антуанетты, сложные кутюрные объемы из органди и игривые перья — рифмовались со спортивными свитшотами, дерзкой клеткой виши, акцентным неоном и кепками с надписями "ARTIST" и "Art|Almaty". Благодаря четкой внутренней логике в этой эклектичной мозаике показа не было хаоса. В каждом выходе считывался выверенный манифест новой урбан-дивы, которая одинаково естественно чувствует себя и на открытии галереи, и на улицах мегаполиса, где мода стала холстом, а стиль — главным средством самовыражения.
Фото: Тимур Эпов
