7 октября в Алматы стартовал XII сезон Visa Fashion Week Almaty — одно из самых ярких и значимых событий модной индустрии Центральной Азии. Подиум Ritz-Carlton Almaty стал точкой притяжения для дизайнеров из Казахстана, а также гостей из Узбекистана, Армении, ОАЭ и Монголии. Все они представили здесь свои коллекции весенне-летнего сезона — эмоциональные и совершенно разные по настроению.
«Создавая Visa Fashion Week столько лет, мы понимаем, как важно уметь смотреть на моду, эстетику и в конечном счете красоту по-разному. Именно разница во взглядах признанного мастера и дебютанта создает тот объем, удивительный стерео-эффект, который настолько сильно воздействует на нашу публику... Этот сезон обещает быть особенным, полным вдохновения, энергии и открытий. Прежним остается лишь наше стремление поддерживать молодых дизайнеров, художников, стилистов, фотографов, держащих в себе культурный код нашего региона, развивающих его креативную экономику»,
отметил генеральный директор и продюсер VFW Бауыржан Шадибеков.
Главной темой сезона стало VERTIGO — то самое чувство вовлеченности и легкого головокружения, когда привычные ориентиры исчезают, а все внимание без остатка поглощает подиум. Организаторы описывают его как особое состояние восприятия, в котором музыка и свет, декорации и пространство зала, движения моделей и фактура тканей переплетаются в единый поток. Именно это настроение стало эмоциональной рамкой XII сезона Visa Fashion Week Almaty, задав с первых показов неповторимую атмосферу события.
Kirpi (Kazakhstan)
Первый день Visa Fashion Week Almaty открылся трогательным показом бренда Kirpi, представившего коллекцию «Анашым» — визуальное путешествие по этапам жизни казахской девушки. От первых шагов детства до порога взрослой жизни, где она становится невестой, каждый выход превращался в новую главу ее личной истории.
Эфирные платья в светлых тонах передавали чистоту и безмятежность ранних лет. Им на смену приходили силуэты с цветочными узорами и бархатными корсетами — отражение трепетной юности, когда рождаются первые мечты и открывается искренний взгляд на мир. Рюши, ленты и тонкая вышивка наполняли эти образы атмосферой девичьих грез, легкости и поэтичности. Зрелость, в свою очередь, зазвучала в контрастных ансамблях, где черные юбки-макси сочетались с цветочными блузами и кружевными воротниками. Здесь чувствовались уверенность, спокойная сила и достоинство девушки, готовой шагнуть в новую роль — стать невестой.
Кульминацией вечера стал финал, в котором зрителей перенесли к истокам казахских традиций — обрядам «сырга салу» и «кыз узату». Именно они придали показу особую глубину и помогли раскрыть главное послание коллекции. «Анашым» прозвучала как история о любви матери и дочери, о связи поколений, которая остается неизменной во времени.
Mila_R x Tosi (Kazakhstan)
Следующим показом вечера стал тонкий диалог двух миров — строгого минимализма Mila_R и чувственной деконструкции Tosi. Их совместная коллекция Riptide стала метафорой внутреннего движения — мощного, порой пугающего, но неизменно притягательного.
На подиуме оживала история человека, захваченного водоворотом собственных чувств. В черных топах с драматичными воланами читалась напряженность эмоций, соседствующая с хрупкой уязвимостью. Белые рубашки с нарочито свободным кроем и полупрозрачные брюки создавали эффект незащищенности, раскрывая попытку «разобрать» привычный образ до самой сути. А вышивка белыми нитями на прозрачной ткани напоминала следы внутренних монологов — едва уловимые, но наполненные личным смыслом.
Стоит отметить, цветовая палитра удерживала напряжение на протяжении всего показа. Черный и белый, дополненные оттенками бежевого и серого, выстраивали ритм дуальности и создавали ощущение сдержанности. В финале это напряжение достигло кульминации — на подиуме появилась модель в арт-куртке с яркими мазками красного, синего и зеленого, и этот выход прозвучал как прорыв эмоций после затянувшейся паузы.
Faina (Armenia)
Faina, бренд из Армении, показал на подиуме историю о женщине — хрупкой и несгибаемой, умеющей превращать контрасты в источник красоты. Коллекция была выстроена как повествование в четырех главах, каждая из которых раскрывала новую грань женственности.
Первая глава начиналась с белого. Оверсайз-жакет, усыпанный объемными лепестками, напоминал цветок, распускающийся в начале весны, а строгий костюм с прозрачной юбкой добавлял образу нотки невинности и легкости. Эти выходы символизировали чистый лист и готовность к новому этапу.
Далее коллекция раскрылась в цвете. Голубые атласные платья и костюмы переливались, напоминая водную гладь и передавая ощущение гармонии и текучести. Желтые ансамбли звучали дерзко и жизнеутверждающе, утверждая право быть собой открыто и без компромиссов. И все же главным фаворитом редакции стал непринужденный брючный костюм с драпированным шарфом-капюшоном — непринужденный по силуэту и в то же время выразительный своей скульптурной формой.
Финал коллекции принадлежал черному. На подиум вышли кроп-топы, сочетающиеся с пышными юбками из плотной ткани, создававшими монументальные силуэты. Здесь особенно отчетливо раскрылась главная мысль: истинная сила красоты рождается в диалоге противоположностей — света и тени, мягкости и твердости, хрупкости и стойкости.
Dunesi (UAE)
С первых минут показ Dunesi перенес зрителей в сердце Испании. Страсть, экспрессия и пламенная грация — все это звучало не только в музыке и движении моделей, но и в каждом изгибе тканей, в каждом оттенке. Красные акценты напоминали о раскаленном фламенко, черное кружево — о таинственных ночах Андалусии, а сияние сатина — о золотом свете южного солнца.
«Мы создаем для женщин, которые уверены в своем стиле. Одежда никогда не заглушает личность — она лишь подчёркивает ее присутствие».
Коллекция Ole Vida раскрывалась как серия мини-испанских драм, где каждый образ рассказывал собственную историю о женской смелости и свободе. Черное платье с прозрачными вставками и высокими разрезами становилось воплощением драматичности, а атласное мини цвета шампанского с асимметричным рукавом и открытым плечом доказывало, что минимализм тоже может быть чувственным.
Все образы складывались в единую историю о страсти, игривости и силе, рассказывая о женщине, для которой многогранность становится источником подлинного обаяния.
Ray Leeqs by Nurali Kankeldi (NDA finalist, Kazakhstan)
В 2021 году Нурали Канкелді представил собственный бренд Ray Leeqs. За короткое время марка стала заметным явлением в новой казахстанской моде, а в этом году одержала победу в конкурсе Next Designer Award Empowered by Visa. Но для дизайнера важен не только успех: каждая коллекция для него — это поиск формы для идей, выраженных через символы и метафоры. Даже само название бренда превращается в часть этого высказывания: «ray» означает свет и вдохновение, «leeqs» — силу и устойчивость. Вместе они задают направление всему творчеству Ray Leeqs, где хрупкость соединяется с мощью, а легкость — со структурой.
Коллекция «Свободные формы: невидимые нити» продолжает философию бренда, предлагая новый взгляд на привычное. Строгий крой превращается в источник свободы, а классические формы становятся основой для экспериментов — и эта идея проявляется в каждом сочетании. Асимметричный черный жакет с ремнем поверх белой рубашки сочетается с многоуровневой юбкой, графичная черно-белая туника — с легкими белыми брюками, скульптурный топ — с песочными брюками и серебряным поясом, напоминающим доспехи. Все вместе они создают обращение к тем, кто хотя бы раз ощущал себя «другим», и напоминают: инаковость способна дарить силу, а несовершенство может стать особой формой красоты.
Aigul Kassymova (Kazakhstan)
В новом сезоне Aigul Kassymova предложила взглянуть на женственность с неожиданной стороны. Дизайнер показала не абстрактный образ «идеальной» женщины, а живую, многогранную личность. Она способна предстать в строгом черном платье с золотым поясом — властной и собранной, а через мгновение сменить платье на белый наряд с жемчужным декором, проявив мягкость и уязвимость. Эти контрасты и стали лейтмотивом коллекции.
«Мы стремились показать женщину более многогранной и сложной. В этой коллекции она смелая, страстная и свободная, но при этом сохраняет мягкость и глубину. Это ее вторая сторона – не менее настоящая».
Коллекция строилась на контрастах и разнообразии. В ней появлялись и строгие брючные комплекты с акцентными деталями, и длинные платья с драпировками. Несмотря на разнообразие форм, все образы объединяла единая идея: силуэты подчеркивали фигуру, сохраняя пространство для движения. Пластика линий сочеталась с графичностью, а цвет и фактура добавляли новые грани. Золото звучало как символ энергии и власти, зеленый напоминал о жизни и гармонии, белый обозначал чистоту начала, а синий хранил глубину и тайну. Вместе они складывались в историю о женщине, которая не боится быть разной и именно в этом многообразии обретает свою подлинную силу.
Фото: Epov Timur
