Сезонный фаворит.
Трудно представить себе новогодний сезон без «Щелкунчика». Благодаря великолепной партитуре, блестящим костюмам и причудливому сюжету этот балет переносит зрителей в волшебный мир, где оживают мечты. Для многих людей «Щелкунчик» — это первое знакомство с балетом, а для юных танцоров — возможность впервые выступить на сцене. Однако этот любимый миллионами балет не всегда был таким суперзвездным, каким он является сегодня. Так как же именно «Щелкунчик» превратился из грандиозного провала в непревзойденный праздник?
Истоки «Щелкунчика»
После успеха своего второго балета «Спящая красавица» директор Императорских театров поручил Петру Чайковскому совместно с хореографом Мариусом Петипа создать новый балет по мотивам сказки Гофмана «Щелкунчик и Мышиный король». Оригинальная сказка гораздо мрачнее и зловещее, чем балет, наполненный конфетти и блестками, который мы знаем и любим сегодня. Более знакомая нам история основана на легкой адаптации сказки Гофмана Александром Дюма.
От провала к славе
Балет дебютировал в Мариинском театре в Санкт-Петербурге в 1892 году. От первых представлений далеко не все зрители были в восторге. Критики осудили хореографию Петипа, а один из рецензентов сказал: «“Щелкунчик” ни в коем случае не может быть назван балетом. Он не удовлетворяет ни одному из требований, предъявляемых к балету». Сам Чайковский даже заметил, что постановка показалась ему скучной.
Однако в неземной партитуре композитора, наполненной великолепными вальсами и запоминающимися мелодиями, явно было что-то особенное, что побудило бы других хореографов попробовать свои силы в возрождении этого «неудачного балета».
За годы своего существования волшебная партитура Чайковского претерпела несколько адаптаций, где каждый хореограф добавлял свои уникальные адаптации истории с вариациями персонажей и танцев. В 1919 году Александр Горский создал свою версию, сократив роли Феи Сахарной Сливы и ее кавалера, чтобы дать место Кларе и ее принцу, тем самым представив ставшую уже привычной историю любви.
Переход к праздничной традиции
Завораживающая история, разворачивающаяся на оживленном фоне рождественского вечера, сделала «Щелкунчика» классикой праздника. Сегодня ежегодная постановка приносит балетной труппе в среднем 48% прибыли в год. Но то, что действительно укрепило «Щелкунчика» в качестве любимой праздничной традиции, — это его представление западной публике в середине XX века.
В 1944 году Балет Сан-Франциско стал первой американской труппой, показавшей полнометражный спектакль «Щелкунчик» в постановке художественного руководителя Уильяма Кристенсена, и первой, кто установил его в качестве ежегодной традиции. Критики не могли поверить, что этот блистательный балет до сих пор не исполнялся в США, и призывали хореографов «наверстать упущенное», и они наверстали.
Именно постановка Джорджа Баланчина для Нью-Йоркского городского балета в 1954 году вывела «Щелкунчика» на первый план, сыграв решающую роль в становлении балета как квинтэссенции праздничного сезона. Придерживаясь традиции Петипа ставить детей на роли Клары и Принца, постановка Баланчина стала самой популярной в США.
Исконные интерпретации
В то время как игривая постановка Баланчина помогла балету занять место вечного сезонного фаворита, интерпретация сэра Питера Райта также стала краеугольным камнем балетного репертуара. Его постановка для Королевского балета в 1984 году — воплощение элегантности и традиций. Захватывающие декорации, профессиональная хореография и следование классическим балетным техникам — его интерпретация стала заветной традицией для многих балетных трупп.
Щелкунчик в Королевском балете
Неотразимая партитура Чайковского вдохновила даже современных хореографов, таких как Кристиан Спак, попробовать свои силы в постановке классической сказки. В своей интерпретации он решил придерживаться первоначального вдохновения для сюжета, мрачной сказки Гофмана, чтобы создать свежую, забавную и многомерную новую постановку. Среди других известных постановок — телеспектакль Михаила Барышникова 1977 года, адаптация Рудольфа Нуреева для Шведского королевского балета, постановка Кента Стоуэлла для Pacific Northwest Ballet и постановка Юрия Григоровича для балета Большого театра.
Вечный призыв
В своей основе путь «Щелкунчика» от неудачного балета в XIX веке до его нынешнего статуса заветной праздничной классики — это свидетельство влияния и силы артистизма и сюжета. Чарующие мелодии Чайковского, вечные темы Гофмана и постоянно развивающаяся творческая хореография продолжают плести свои чары, завораживая зрителей из года в год, подтверждая свое место в качестве обожаемой традиции, искрящейся праздничным духом.
Фото: Shutterstock
Источник: Marquee.tv
