3 мая мы вновь погрузились в атмосферу магии — Visa Fashion Week Almaty открыл двери для своего XI сезона, и мода вновь стала чем-то большим, чем просто чередой показов. Это было настоящее переживание, в котором 18 коллекций превращались в 18 уникальных историй, каждая из которых рассказывала о поисках, изменениях и бесконечном движении вперёд.
Как справедливо отметил Бауыржан Шадибеков, генеральный директор и продюсер VFW, мода — это не просто визуальный образ. Это язык культуры, диалог с миром и мощный инструмент формирования нового имиджа страны. И в самом деле, здесь не было места банальному шоу. Это был живой процесс — нескончаемый, как лестницы Эшера, вдохновившие организаторов на создание этого уникального события.
Malli (Kazakhstan)
Показ новой коллекции Malli стал чем-то совершенно особенным — не громким заявлением, а тихим, почти интимным разговором. В мире, где мода часто превращается в шоу, где шум и яркие огни закрывают все остальное, Маншук Куанышева, основательница марки, предложила не эпатаж, а настоящую роскошь — роскошь быть настоящей.
Дизайнер прекрасно понимает свою героиню и знает: истинная женственность не нуждается в громких словах. Она — как утренний туман: легкая и ненавязчивая, но такая же уверенная, как несущаяся река. Именно поэтому Маншук создала образ женщины как многогранной богини — то античной, словно сошедшей с барельефа, то лесной или водной нимфы, тихой, но невидимо сильной. Под медитативную музыку по подиуму проходили силуэты, окутанные монохромной палитрой: черный — строгий и решительный, sugar pink — мечтательный, почти невесомый, и butter yellow — нежный, но проникающий в самое сердце.
Здесь нет случайных элементов: каждая складка, драпировка и линия выстраиваются с мыслью о том, чтобы подчеркнуть грацию, придать осанке королевскую уверенность и напомнить: ты прекрасна. Шлейфы будто продолжали движение тела, удлиняя силуэт и придавая ему почти магическое парение. Боа — как отголоски джазовой эпохи — дарили образам нотки капризности, а асимметрия, удлиненные рукава и перчатки — кинематографичность. Драпировки напоминали античные скульптуры, но не копировали их. Это была не реконструкция, а интерпретация: женское тело — как форма, как идея, как энергия.
Именно так Malli продолжает вдохновлять женщин. Быть уникальными. Быть настоящими. Ведь каждая из нас заслуживает платье, которое не просто подчеркивает фигуру, но и раскрывает внутреннюю силу.
Tiko (Georgia)
Есть дизайнеры, для которых мода — это игра с линией и силуэтом. Но есть и такие, как Тико Небиеридзе, которые «создают» моду как художники — с истинным пониманием красоты. Выпускница Художественной академии Тбилиси, начавшая свою карьеру как живописец, из сезона в сезон привносит в каждое свое изделие частицу искусства — и оно начинается не с цифрового эскиза, а с рисунка, сделанного вручную.
В сезоне Pre-Fall ‘25 Тико снова обращается к черному, но этот выбор — не строгий и не траурный. Это глубокое ночное небо Тбилиси, на котором сверкают акценты: алый — как страстный мак в поле, свежий малахитовый — как мох, пробуждающийся после дождя, золотистая охра — как осенние листья, встречающие солнце. Розы, тюльпаны и другие фантастические растения, распустившиеся в этом «саду», — не просто флористика, а внутренний мир женщины. Мир, в котором она живет не для других, а для себя. Платья — легкие, как будто сотканные из опавших лепестков, халаты на запах — как уютные коконы или бутоны, в которых так приятно остаться, — все это объединяет одну важную мысль: одежда — это живопись. Но не музейная, а живая: носимая, движущаяся, чувственная.
Тико шепчет: «Ты можешь распуститься или свернуться в любой момент. Главное — слушать свое сердце».
Anima (Kazakhstan)
Бренд Anima, основанный Мадиной Томпиевой в Алматы в 2022 году, появился из личного импульса — почти интимного желания создать нечто по-настоящему честное. Первое кимоно было сшито ею для себя — ради простого, но драгоценного ощущения: быть собой. И это чувство — свободы, покоя, органичности — до сих пор живет в каждой строчке, в каждом изгибе ткани, в каждом силуэте бренда.
Коллекция Pre-Fall 2025 — продолжение этой медитативной истории, но уже в более зрелом, выстроенном и артикулированном звучании. Это не просто капсула — это поэма, в которой каждая форма, каждая линия работают на погружение. Приглушенные землистые оттенки успокаивают, текучие силуэты обволакивают — все говорит о внутреннем балансе. Но настоящая магия кроется в деталях. На спине — плетеные косы, повторяющие изгиб позвоночника, как напоминание о внутренней оси. На талии — пояса с вышитым всевидящим оком, будто обереги, наблюдающие за тем, чтобы ты не предала себя.
В этой коллекции много Азии, но не в прямолинейных цитатах, а в самой философии. В дзэн-подходе к пространству. В японской строгости линий. В китайской идее энергии «ци». В созерцательности тибетского костюма. Но главное — в том, как эти элементы интегрированы в язык бренда: честно, деликатно, без стилизации. Это не культурное заимствование, а внутренний диалог.
Zhasmin Akopyan (NDA finalist)
Есть коллекции, которые впечатляют. Есть те, которые вдохновляют. А есть редкие — которые заставляют замолчать. Коллекция Zhasmin Akopyan под названием «Интроспектива» — как раз из таких. Это не просто дебют, а интимный разговор, в который дизайнер осторожно впускает зрителя. Разговор о себе. О нас. О том, что чаще всего остается невидимым, — внутренних состояниях, изменениях, чувствах, которые не всегда удобно показывать, но невозможно не проживать.
Визуальным и концептуальным ориентиром послужила инсталляция «Шесть настроений куба» казахстанского художника Сакена Нарынова — размышление о многослойности и изменчивости человеческой природы. Жасмин берет эту идею и интерпретирует ее через одежду: многогранную, текстурную, порой конфликтную, но всегда — цельную. Черный топ с деталью, напоминающей чешую, заявляет: здесь не будет линейного повествования. Это — история трансформации. Символ, что пора отбросить старое, отмирающее, чтобы стать ближе к себе настоящей. Юбки с асимметричными деталями, структурированные плечи, ленты, кожаные перчатки — все это говорит о внутреннем напряжении, поиске, необходимости защищаться и одновременно — возможности быть уязвимым.
Особое звучание коллекции придает сотрудничество с ювелирным брендом TARATTA. Их линия «Рефлексия», вдохновленная темами отражения и самоанализа, стала естественным продолжением концепции «Интроспекции». Здесь украшения — не финальный акцент, а новые смыслы, рождающиеся в диалоге с образом. Это не просто аксессуары — это прикосновения к подлинному. К тишине, уязвимости, внутреннему свету, которому не нужны слова.
И все же кульминацией стало оно — белое платье. Простое на вид, но на подиуме оно зазвучало как финальный аккорд симфонии о внутреннем пути. Длинное и закрытое, с текучей формой и неожиданными элементами, оно напоминало не о невинности, а о перерождении. Это не начало — это возвращение к себе после шторма. Перчатки завершали образ с театральной сдержанностью. Они не прятали, они защищали — как последняя граница между внутренним миром и внешним.
Aigul Kassymova (Kazakhstan)
Женственность — не в изгибе талии и не в линии плеч. Она в том, как легкость становится твоим внутренним законом. Она там, где в душе расцветает сад. С этими мыслями мы покидали показ Айгуль Касымовой, кульминацию первого дня VFW. Но, возможно, мы так и не покинули его. Мы оставались в полумраке света, в полушепоте тканей, среди платьев, которые не просто шли, а парили, словно невесомые.
В этой коллекции нет места жестокости или насилию. Дизайнер, как будто касается самой тонкой материи — движения. Материалы — шифон, органза и другие воздушные слои — не спорят и не навязываются, они просто излучают женственность. В интерпретации Касымовой она становится внутренним цветением, распускающимся в тени, где ее не ждут, без зрителей и сцен. И самым ярким образом для нашей редакции стал черный топ-бандо с раскрывающимся на нем цветком фуксии. Это не просто контраст — это глубокое высказывание, подтверждающее, что женственность может быть одновременно нежной и мощной, хрупкой и сильной.
Каждое платье, юбка, топ из коллекции Pre-Fall ’25 — это не просто одежда. Эти вещи не требуют идеальных контуров и не ограничивают, а наоборот, освобождают. Они не просят от женщины ничего, кроме ее подлинности. И, конечно, живые цветы — не просто декор или принты. Они становятся частью природы женщины, сливаются с ее образом, как продолжение ее сущности.
ToSi x Mila_R (Kazakhstan)
Коллекция Magnat Utopia от ToSi x Mila_R, представленная на Visa Fashion Week Almaty, — это модное прочтение вкуса, эмоций и контрастов. Вдохновленные новыми вкусами мороженого «Magnat», дизайнеры превратили сливочную мягкость, ягодную яркость и карамельную теплоту в текстильные образы. Легкое кружево, плотный жаккард, ручная роспись — каждая деталь работает как метафора ощущения. Цветовая палитра — от сливочного до малинового — создает атмосферу мягкой выразительности. Это не просто вещи, а визуальный опыт, который говорит о глубине вкуса, чувств и внутренней свободы.
Utopia Малина и Utopia Карамель — сложные, многослойные, с начинкой и характером. В них — контраст и сплав, ягодная резкость и карамельное тепло. Как в хорошей коллекции… или в самом человеке. Каждый образ собран вручную, что делает его уникальным, как авторский десерт, в котором внимание к деталям и мастерство исполнения играют решающую роль. Прозрачное платье с графичным орнаментом и легкой накидкой в оттенках малины словно символизирует момент уединения, когда вкус раскрывается постепенно и глубоко. В других образах архитектурная строгость напоминает карамельные акценты, которые ты ощущаешь моментально. А плавные переходы в других нарядах визуализируют текстурные узоры, напоминающие мраморные рисунки в десерте — сложные и бесконечно притягательные.
Дизайнеры заявляют своим показом: в каждом человеке есть нечто большее, чем видно снаружи. Каждый образ будто напоминает: мы — сложнее, глубже и вкуснее, чем кажемся на первый взгляд. И наша редакция задумалась: как часто мы об этом забываем?
Фото: Timur Epov
