Вчера, 25 мая 2025 года, Ташкент вновь подтвердил статус одного из главных центров моды в Центральной Азии, открыв двери для долгожданного события — Visa Fashion Week Tashkent. Это событие с каждым годом становится все более влиятельным и масштабным, объединяя в своей программе лучших дизайнеров региона и создавая пространство для диалога и творчества.
В этом сезоне под свет софитов вышли семь узбекских брендов и пять представителей из Казахстана, Армении и Грузии. Все они говорят на одном языке — языке движения, свежих идей и смелых экспериментов. Главная тема этого сезона — «Вечный путь» — стала для них символом постоянного поиска, изменений и вдохновения.
«Совместно с Visa мы создаем самое масштабное и влиятельное модное событие Центральной Азии, — отмечает Бауыржан Шадибеков. — Каждый год Visa Fashion Week укрепляет свои позиции не только как важная индустриальная платформа, но и как культурный феномен, который объединяет страны региона через общие ценности и уникальный культурный код». Он добавляет, что этот сезон — не просто показ коллекций, а настоящее социальное явление, которое формирует будущее креативной индустрии, вдохновляет молодежь и открывает регион с новой, стильной и прогрессивной стороны.
Dilnoz (Uzbekistan)
С первыми шагами моделей на подиуме воздух наполнился тонкими, почти неуловимыми звуками Востока — как дыхание предков, как шелест шелка в вечернем бризе. Так открылся юбилейный сезон VFW Tashkent — показом бренда Dilnoz, сотканного из памяти, искусного мастерства и красоты. Создательница коллекции — Дильноз Эркинова, выпускница парижской Académie Internationale de Coupe de Paris, — словно вплела золотыми нитями восточную мечту в ткань европейской выверенности. Каждый образ — как отблеск древних узбекских орнаментов, переосмысленных для женщины сегодняшнего дня: сильной, чуткой, цельной.
Это была не просто одежда. Это был сон — сон, в котором оживали родовые узоры, звучали голоса бабушек, тихо звенели украшения из сундука памяти. Корсет — символ внутренней собранности и опоры. Кимоно-жакеты — жест открытости и мягкой силы. А белые юбки — финальный аккорд этих образов. Они не просили внимания, не стремились быть заметными. Они просто были — как утренний свет, неслышно скользящий по плитке забытого дворца. В их движении — тишина, в тишине — сила, а в этой силе — абсолютная женственность.
Особенно нашей редакции полюбились вуалетки и шляпы-таблетки— как у Жаклин Кеннеди. Изящная точка в конце фразы уверенной женщины, которая знает: молчание иногда говорит громче слов.
Nelif (Uzbekistan)
В эпоху визуального шума и бесконечной гонки за трендами показ Nelif прозвучал как кристально чистая, редкая нота. Не резкая, не кричащая — а точная, уверенная, настоящая. Это была ода внутренней силе и женственности, которой не нужно ничего доказывать. В мире, где важно казаться, а не быть, Нилуфар Хаджибаева предложила нечто иное — остановиться, вдохнуть, почувствовать. Не ослеплять, а запоминаться — за счет глубины, тонкости линий и чистоты замысла.
Новая коллекция бренда выстроена на философии «женственности без шума». В ней нет нарочитого блеска, очевидных решений или агрессивных форм. Только мягкий свет, спокойствие ткани и бесконечная деликатность деталей. Это одежда для женщины, которая уже знает, кто она. Ей не нужно говорить громко — ее присутствие ощущается, как тонкий аромат на запястье.
Показ открылся платьем цвета топленого молока — нежного, как утро в конце мая. По телу струились ветви жемчужной вышивки, будто солнечные нити на рассвете. Атласные рукава-накидки цвета морской пены плавно спадали с плеч — как прикосновение теплого ветра. А следом — архитектуре контрастов: прозрачность и плотность, структура и текучесть, матовые ткани и светящиеся акценты. Эта игра противоположностей не спорила, а складывалась в гармоничную целостность — ту, что невозможно скопировать, можно лишь почувствовать.
Amal Vagram (Uzbekistan)
В этом сезоне VFW Tashkent стал местом особенного дебюта — именно здесь впервые прозвучало имя Amal Vagram. Хотя бренд был основан еще в 2014 году, его история долгое время разворачивалась в полутени — намеренно и деликатно. Без громких заявлений, без охоты за вниманием. «Я всегда хотел, чтобы за меня говорили мои работы», — говорит дизайнер. И действительно, в случае Amal Vagram одежда говорит сама за себя. Утонченно, мощно и с тонким уважением к женской сущности.
Коллекция, представленная на VFWT, — это не просто набор нарядов, а продуманное художественное высказывание. Здесь нет случайных элементов: каждый силуэт, каждая фактура продиктованы интуицией и тонким чутьем к характеру. Это одежда вне времени — наряды, которые можно представить и на богемной вечеринке 70-х, и на арт-перформансе в 2070-м, и в метавселенной будущего. Они не следуют трендам — они создают собственное измерение, в котором главное не тенденции, а ощущения.
Показ развивался как тщательно выстроенная партитура: от нюдовых тонов и прозрачных тканей, струящихся по телу, до бархатных фактур, восточной инкрустации и бликов золота. Принты на жакетах казались перенесенными с полотен художника, тюрбаны обрамляли лицо с аристократической мягкостью, а кристаллы на полупрозрачных платьях сверкали, как дождь, пойманный в солнечном луче.
Aka Nanita (Georgia)
Aka Nanita в этом сезоне ломает привычные шаблоны casual-стиля, предлагая не просто одежду, а новый взгляд на женщину в мегаполисе — сложную, многогранную, неподвластную стереотипам. Героиня бренда умеет быть разной. Она может надеть воздушное голубое платье — почти прозрачное, как облако — и сочетать его с грубым денимом. Потому что в ней живут и легкость, и сила. Может выйти в белом total-white образе — спортивном анораке и юбке, усыпанной жемчугом, — и никто не посмеет сказать, что белый цвет слишком «хрупкий» для города.
У этой женщины есть прошлое — принты будто со старинного фарфора, кружево, вышивка, викторианские воротники. Но она не живет в прошлом. Иногда она завязывает узел на платье — просто потому что может. Иногда выбирает асимметрию — потому что симметрия предсказуема. Иногда прячет джинсы под шифон — потому что в ней всегда больше, чем кажется.
Коллекция Aka Nanita — это философия городской женщины, которая балансирует между разными мирами и остается верной себе. Той, что не боится смешивать хрупкое с уличным, строгое с блистательным, простое со сложным. Потому что в ней — целый мир. Потому что она — город. Потому что она — сама себе манифест.
Reactor (Kazakhstan)
На подиуме VFWT прозвучал не просто модный аккорд — прозвучал манифест поколения, стоящего на пороге нового мира, где величие научного прогресса соседствует с экзистенциальной тревогой. Финалистки конкурса Next Designer Awards by Visa, Алуа и Тахмина, представили коллекцию «Атомное клеймо» — пронзительное высказывание о времени, в котором каждый научный прорыв оставляет на человечестве ощутимый след. Дизайнеры буквально и метафорически «разрезали» ткань будущего, чтобы показать: за каждым изгибом прогресса, за каждым технологическим скачком стоит живой, чувствующий человек.
Силуэты коллекции балансируют на грани: между архитектурной строгостью и хрупкой телесностью. Жесткие формы напоминают кожухи реакторов, своего рода защитные оболочки. В противовес им — обнаженные плечи, струящиеся ткани, прозрачные детали. Этот контраст — визуальное напоминание о главной мысли коллекции: человек уязвим, как бы ни старался защититься броней технологий. Однако главными фаворитами нашей редакции стали аксессуары. Проволочные головные уборы, напоминающие антенны или нейронные схемы, стали символами связи — между разумом и сетью, между человеком и системой.
«Атомное клеймо» — это не просто коллекция. Это художественное высказывание, заставляющее задуматься: к чему мы идем? Что останется после нас? И умеем ли мы быть осторожными с теми силами, которые пробудили?
Azamat Somatov (Uzbekistan)
На подиуме Visa Fashion Week Tashkent Азамат Соматов продемонстрировал, что настоящая элегантность не нуждается в громких жестах. Его новая коллекция — это портрет современного мужчины, который выбирает не тренды, а стиль, не показную роскошь, а вещи с глубиной и смыслом.
Вдохновленная эстетикой современной Италии, коллекция говорит о свободе и внутреннем статусе, а не о статусных вещах. Здесь чувствуется диалог между Востоком и Западом, между традицией и смелым переосмыслением классики. Главный лейтмотив — Quiet Luxury. Это и благородные ткани, и выверенный крой, и сложная, но сдержанная цветовая палитра, состоящая из кофейных, сливочных, оливковых и мятных тонов.
Это была настоящая галерея мужских архетипов — каждый выход словно рассказывал свою историю, отражая разные грани современного мужчины. Вот, например, деловой герой будущего — в двубортном коричневом костюме с расслабленной посадкой и едва заметной вышивкой. Он не нуждается в галстуке, чтобы выглядеть уверенно, а портфель в тон костюму — его спутник и статус. Рядом — парень с настроением 70-х: широкие пиджаки, рубашки с винтажным принтом, которые будто достали из сундука с воспоминаниями. Следующий образ — бохо-интеллектуал — в шелковистой рубашке, широкими этническими брюками и большой сумкой через плечо. В его образе есть что-то от философа, который путешествует не только по миру, но и по внутренним глубинам.
В этой коллекции Азамат Соматов словно собрал разные «маски» мужчины — от строгого бизнесмена до творческого деятеля. Каждый образ — это не просто одежда, а маленький рассказ о свободе, вкусе и умении быть собой. Вот такая мужская элегантность без усилий.
Фото: Timur Epov
