В самом сердце Ташкента, в интерьерах уже полюбившегося публике отеля Intercontinental, 25 и 26 мая снова собрались те, для кого мода — не просто профессия, а стиль жизни, источник вдохновения и способ выражения. Международная Неделя моды в Казахстане и Центральной Азии — Visa Fashion Week Tashkent — вернулась с новым сезоном, который стал отражением духа времени и философии постоянного поиска. Рассказываем, чем удивили дизайнеры на второй день события.
Morobulsin (Uzbekistan)
На подиуме Visa Fashion Week Tashkent мода встретилась с историей — и это была не просто встреча, а настоящее признание в любви. Вместо очередного разговора о трендах — голос времени. Древний, восточный, завораживающий. Morobulsin представил коллекцию, вдохновленную Самаркандом — а именно его сердцем —ансамблем Шердор. Тем самым местом, где львы смотрят с фасадов, а солнце будто застыло в мозаике.
Узоры, веками украшавшие фасады медресе, стали вышивкой. Монументальные львы, когда-то стерегшие стены Шердора, перекочевали на ткани — не как декоративные элементы, а как стражи памяти, окутанные сиянием бисера и хрустальной россыпью стекла. Солнечные диски, венчавшие купола, теперь осели на поясе, скользнули на плечи, легли на манжеты.
Особенно нашу редакцию впечатлила архитектура, читающаяся в каждом образе: V-образные вырезы напоминали порталы, покатые плечи — минареты, геометрия силуэтов — мозаичные узоры. И даже украшения здесь — не просто украшения. Это амулеты. Это символы. Здесь и «глаз» от сглаза, и кисти, и крошечные подвески — как привет из мастерской древнего ремесленника. Они не для декора — они для смысла. Чтобы охранять, рассказывать, напоминать. О прошлом. О городе, где говорит каждый камень.
Malli (Kazakhstan)
Когда Маншук Куанышева основала Malli в 2012 году, это был ювелирный бренд. Но время сделало свое: украшения стали платьями, а бренд — голосом. Сегодня Malli — не просто имя на этикетке, а отражение внутренней силы женщины, которая знает себе цену и говорит об этом без лишних слов.
Новая коллекция, представленная на подиуме VFWT, — не про тренды. Она — про чувства. Про интуицию. Про красоту, которая идет изнутри. Здесь нет случайностей: каждая линия выверена, каждая ткань подобрана с нежностью, каждый силуэт говорит — мягко, но отчетливо. Платья небесно-голубых оттенков струятся по телу, словно воздух. Летящие кейпы, перья на манжетах, блеск страз и пайеток — все это не про внешний эпатаж, а про внутреннее сияние.
Стоит отметить, что каждая модель коллекции — как глава из личной истории: пудрово-розовые платья с акцентами в виде бантов или жемчуга вызывают ассоциации с Голливудом 50-х, а струящиеся белые силуэты с перьями — с образом современной богини. Даже в строгости оттенка какао читаются тепло и глубина.
И все же главное в коллекции — идея. Идея того, что элегантность может быть разной: яркой, нежной, сдержанной — и всегда выразительной.
Moment of White (Armenia)
Если ты думаешь, что вечерняя коллекция — это просто красивые платья для особых случаев, Moment of White готовы тебя удивить. Новая коллекция бренда под названием She Walks In Beauty — нечто гораздо большее. Это настоящий спектакль ткани, формы и эмоций, вдохновленный стихотворением Байрона, в котором каждый наряд словно дышит, живет и рассказывает свою историю.
Основа — классика 30-х. Но не банальная ретро-репликация, а тончайшее мастерство кроя по косой, которому поклонялась сама Мадлен Вионне. В каждом изгибе — свобода и сила, изящество и решимость. Белый и черный здесь — как дыхание: вдох и выдох. А синий — тот редкий момент тишины и покоя между ними. На первый взгляд — минимализм, но в нем спрятан целый мир: сочетание мягкости и структуры, ностальгии и современности, тела и настроения.
Сначала на подиуме предстала девушка в белом корсете, подчеркивающем талию, и пышной черной юбке. Шляпа-таблетка добавляла нотки немого кино, где каждое движение — словно кадр из старой легенды. Затем — платье, струящееся, как шелковая река, с объемными рукавами, наполненными силой и нежностью одновременно. И, конечно, лавандовые брюки с белым корсетом — свежесть и легкость утра в одном образе.
Никаких излишеств, никаких навязчивых деталей — только ткани мечты. Итальянский шелк, кружево, органза и жаккард, которые не просто лежат на теле, а живут вместе с женщиной, дают ей свободу и пространство быть собой. Эти материалы двигаются, дышат и сияют — как в свете софитов, так и в тишине закулисья.
Liliya D’ulat (Uzbekistan)
Дизайнер и основательница бренда Лилия Палюнина представила свою новую коллекцию под названием Dulat and I — и в этом простом названии скрыт глубокий философский пласт. Это не просто коллекция. Это — внутренний диалог: с собой, со стилем, со своими страхами, победами и уязвимостью. И действительно, здесь не было попытки кому-то понравиться — лишь желание быть настоящей.
«VFWT — это платформа, где мы можем быть собой — дерзкими, свободными, готовыми к новым экспериментам. Мне всегда нравилось привлекать внимание — не к себе, а к тому, что на мне. Наверное, поэтому бренд выбрал меня. Или я выбрала его».
Источником вдохновения для коллекции стал документальный фильм «Dior и Я» — проникновенный рассказ не о гламуре, а о реальности, скрытой за кулисами моды: о повседневной работе, творческом напряжении, неуверенности и внутренней дисциплине. К этой линии добавилась переосмысленная милитари-эстетика — не как символ силы через агрессию, а как проявление порядка, собранности, честности перед собой.
В свою очередь, на подиуме — не просто дефиле, а живая, чувственная галерея. Каждая модель приносила с собой не только образ, но и состояние: решительность, ранимость, протест, мечта — эти чувства звучали не вслух, но читались в движении, в ткани, в жесте.
Одна модель предстала в корсете с тонкой вышивкой и брюках цвета хаки — словно напоминание о том, что романтичность и боевой дух могут идти рядом, не вступая в конфликт. Другая — в платье с анималистичным принтом и высоким разрезом — смотрела вперед твердо, но ткань, обтекающая тело, словно рассказывала другую историю — о пережитом, о выстраданной мягкости. Были и другие героини — в многослойных асимметричных образах, словно собранных из несовпадающих фрагментов памяти. Эта нарочитая незавершенность не сбивала — она приглашала к размышлению, как открытый финал в хорошем кино.
Dildora Kasimova (Uzbekistan)
Dildora Kasimova представила коллекцию, которую невозможно было просто рассматривать — ее хотелось разгадывать, как сложный орнамент или поэму, вышитую вручную. Каждая деталь здесь словно нашептывает истории прошлого, оставаясь при этом удивительно современной. Это не просто оммаж узбекскому декоративному искусству — это диалог с традицией на языке женской силы.
Просторные чапаны с прямыми плечами, платья-жилеты с глубокими вырезами, подчеркивающими шею и ключицы, легкие штаны в духе Алладина, накидки, отороченные вышивкой, словно халаты древних цариц — коллекция включает 17 образов. И каждый из них — как завершенная новелла. В них — смысл, полутона, эмоциональная глубина.
Тюльпан, символизирующий любовь и уважение, здесь — не просто мотив, а почти литературный герой. Он появляется то на поясах, то на жакетах, то в аксессуарах. Вышитый вручную, с трепетом — словно написан каллиграфическим пером.
Не менее значимую роль играют пояса-кесари, украшенные кистями, бисером и золотыми нитями. Они не только акцентируют талию, но и становятся мостом между прошлым и настоящим.
ZhSaken x AKMARAL (Kazakhstan)
На стыке сна и реальности, где ткань превращается в холст, а символы оживают в шелке, Сакен Жаксыбаев и Акмарал Жарасқызы создали свою новую коллекцию — утонченную, созерцательную, полную восточной поэзии. Вдохновением для дизайнерского дуэта послужили ландшафты Восточной Азии, традиционные кимоно и древние символы. Но главное в ней — дух. Хрупкий, как лепесток сакуры, и в то же время могучий, как морская стихия.
Эту двойственность особенно ярко выразил центральный мотив коллекции — дракон. Не просто декоративный элемент, а архетип, закодированный в культуре. Он — метафора движения, силы, возрождения. Его извивы читаются на белоснежном кимоно, охватывают фигуру словно энергия, струящаяся по телу. Он появляется на юбках, прячется в цветочных узорах, вплетается в структуру тканей. Этот дракон — не про агрессию, а про внутреннюю силу. Тот самый баланс, когда мощь не требует демонстрации. В свою очередь, контрасты в образах не спорят, а дополняют друг друга: белое и черное, органза и жаккард, утонченность линий и монументальность плеч. Этот баланс противоположностей — в центре восточной философии — находит визуальное воплощение в каждом образе.
Стоит отметить, что каждое изделие — это результат тонкой работы: ручная вышивка, авторские принты, благородные ткани. Здесь не место спешке. Это одежда, которую нужно рассматривать медленно — как свиток, который разворачивается со временем. Она говорит шепотом: о красоте момента, о внутренней трансформации, о смысле, спрятанном в цветке или изгибе шва. Эта коллекция — для тех, кто умеет останавливаться и видеть.
Именно в этом — её сила.
Фото: Timur Epov
